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若说爵士乐坛最传奇的小号手是迈尔戴维斯(Miles Davis)，应该没有人会举手反对。六、七十年代，迈尔戴维斯几乎就是爵士乐坛的标竿人物，他的音乐只要一问世，就成为乐手崇拜追随的对象，形成一种爵士风潮。
爵士乐虽然在1920年代大受欢迎，但这时候的音乐大部分来自于散拍和蓝调的综合，两者合一所衍生出来的摇摆乐即兴的成分并不多，直到1940年代左右的 Be Bop才真正独树一格，但谁也没想到，从此以后Miles Davis的音乐为爵士乐做了各个时代性的批注；例如「So What」，这首曲子录音的时间是1959年，Miles的演奏手法不再局限以演奏和声为主要的音乐，反而依靠调式以及音阶式的主题贯穿全曲，他的创新，不但给爵士乐在走到酷爵士(Cool Jazz)与硬咆勃(Hard Bop)的尽头时一个新的开端，更为自由爵士 (Free Jazz)种下了新的种子。
1960年代的Miles Davis虽参加了激进爵士运动，但紧接着在1961所灌录的「Some Day My Prince Will Come」当中，却是以标准的摇摆乐为主，原因则是当时他听到了欧奈 柯尔曼(Ornette Coleman)的新作，他无法赞成Coleman 那种不羁的演出方式，而Miles推出的标准摇摆曲大受欢迎，证明他有所变、有所不变。
参演艺术家目录：
Miles Davis – trumpet
Hank Mobley – tenor saxophone on all tracks except “Teo”
John Coltrane – tenor saxophone on “Someday My Prince Will Come” (master) and “Teo”
Wynton Kelly – piano
Paul Chambers – bass
Jimmy Cobb – drums all tracks except “Blues No. 2”
Philly Joe Jones – drums on “Blues No. 2”
艺术家简介——迈尔斯・戴维斯
迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家，在他的一生中，对许多风格的爵士乐都有深入的研究。20世纪五十年代初，迈尔斯・戴维斯无疑是除奥斯卡・彼得森之外，另一位波普爵士乐时代的代表人物之一。与彼得森有所不同的是，迈尔斯・戴维斯每隔五年左右就会前进一步，他不仅演奏波普爵士乐，而且帮助创立了冷爵士乐、硬波普爵士乐以及具有鲜明个人风格的融合爵士乐。如果没有迈尔斯・戴维斯的出现，爵士乐想必不会像今天这样丰富多彩。
他的一生都在创新，参与缔造了Cool、HardBop、Modal、Fusion等曲风。迈尔斯・戴维斯曾说过音乐对他来说是一种折磨，因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。迈尔斯・戴维斯以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点，但他宁愿以中速演奏。他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车，老人的说话声，数年后，他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人，他在演奏时很少说话，从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言，小号和曲谱应该替他说出所有的话。
迈尔斯・戴维斯的巅峰之作，其乐队阵容之强大简直就是爵士史上的“梦幻组合”。包括萨克斯手约翰・科特兰（John Coltrane）、钢琴手比尔・艾文斯（Bill Evans）在内的几位乐手都是爵士乐迷熟悉和喜爱的超级大师。就当时爵士乐的发展状况来说，《泛蓝调调》（Kind of Blue）专辑中包含的音乐理念是非常前卫和深奥的，但迈尔斯及同伴们却将其表现得非常优美，特别是几段即兴演奏，更将爵士乐的精髓表现得淋漓尽致。而在今天看来，《泛蓝调调》中的旋律和色彩都动人无比，其魅力足以吸引任何听众。
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